CIA - szpiegujemy dla kultury

MYŚL W RUCHU - PROGRAM PILOTAŻOWY INSTYTUTU MUZYKI I TAŃCA

Idea projektu
Program pilotażowy Instytutu Muzyki i Tańca ,,Myśl w ruchu” - to wielopoziomowy projekt edukacyjny z dziedziny tańca przekazujący wiedzę na temat nowych możliwości kreacji w tej formie sztuki. Ma na celu otworzyć dzieci i młodzież na inne formy komunikacji, zapoznając z pozawerbalnym językiem tańca.
Program tanecznych form aktywności ruchowej, jako propozycja rozwijania wielokierunkowych zainteresowań wśród młodych ludzi.
Taniec, jako wszechstronna forma ruchu, wskazany jest na każdym etapie kształcenia dzieci i młodzieży, będący działaniem uatrakcyjniającym proces dydaktyczno-wychowawczy.
Mimo rzadkości wykorzystywania form tanecznych w szkołach, nic nie stoi na przeszkodzie, aby włączyć je w wychowanie dzieci młodzieży.
Dzieci zapoznają się z takimi technikami tańca jak: improwizacja, new style oraz taniec jazzowy, butoh, a także będą mieli okazję posłuchać wykładów o ruchu, teatrze tańca, technikach wschodnich pracy z ciałem.
Taniec – jako żywotna forma sztuki w nowoczesnym społeczeństwie – karmi się różnorodnością swych form. Ciągle ewoluuje i otwiera nowe pokłady percepcji, stwarza możliwości bezpośredniej komunikacji i konfrontacji, pozwala im wejść na swoje terytorium, by wspólnie stworzyć nową rzeczywistość.
Realizacja programu: będzie opierała się na zajęciach tanecznych prowadzonych pod okiem wybitnych choreografów, przy współpracy z artystami uprawiającymi inne dziedziny sztuki .

Harmonogram projektu
W terminie od 02 marca do 19 czerwca w ramach zajęć w mieście odbywać się będą warsztaty w kilku wybranych szkołach i centrach sztuki. Dzieci i młodzież przygotują pokazy oparte na ruchu z elementami muzyki, wizualizacji i performance art.
Uczestnicy zajęć zapoznają się z takimi technikami tańca jak: improwizacja, new style, oraz taniec jazzowy, butoh, taniec współczesny a także będą mieli okazję posłuchać wykładów o ruchu, teatrze tańca, technikach wschodnich pracy z ciałem.
Projekt niniejszy adresowany jest do młodych ludzi zainteresowanych sztuką tańca,
dzieci zainteresowanych własnym twórczym rozwojem.

Zajęcia prowadzone będą min: z uczniami Szkoły Podstawowej nr 67, ze Specjalnym Ośrodkiem Szkolno- Wychowawczym nr 10, ze Szkołą Podstawową nr 45, z Ogólnokształcącą Szkołą Muzyczną I i II stopnia, z dziećmi z Rodzinnego Domu Dziecka nr 11, z uczniami wrocławskich gimnazjów i szkół ponadgimnazjalnych. Oferta ta skierowana jest do dzieci i młodzieży w wieku 12 – 24 lat z terenu Wrocławia i okolic
Do projektu zapraszamy dzieci i młodzież z różnych środowisk, także niepełnosprawną.

Zakładane rezultaty realizacji zadania:
Poszerzenie granic tańca przez zwiększenie jej społecznego zasięgu, podejmowanie działań innowacyjnych, stworzenie płaszczyzn współpracy z placówkami edukacyjnymi między różnymi instytucjami, nabywanie umiejętności odbioru sztuki.
Program z pewnością posłuży dzieciom i młodzieży w rozszerzeniu ich horyzontów i wyobraźni w szukaniu własnego ruchu. Formy percepcyjno- odtwórcze zastąpione zostaną przez innowacyjność.
Dzięki uczestnictwu w warsztatach - zostanie stworzona alternatywa dla bierności, zaistnieją konkretne możliwości indywidualnego i grupowego rozwoju uczestników. Zyskają oni poczucie bezpieczeństwa i przynależności do solidarnego zespołu, zdobędą szereg nowych umiejętności i sprawności takich jak np.: umiejętność wyrażania swoich potrzeb i emocji, wypracowanie punktualności, lepszej komunikacji z innymi i umiejętności pracy zespołowej.
Oczekujemy, że doświadczenia wyniesione z warsztatów lub sceny pomogą wszystkim dokonać ciekawych obserwacji, będących impulsem do wprowadzania innowacji i odkrycia istotnych elementów wzajemnych kontaktów.


Cel główny projektu:

• Popularyzacja sztuki tańca wśród dzieci i młodzieży szkolnej
• Podejmowanie działań na rzecz edukacji tanecznej w Polsce.
• Zachęcanie do partycypacji w codziennej aktywności kulturalnej, do zapoznania się z kluczowymi zjawiskami sztuki performatywnej
• Ukazanie wielopoziomowego i integralnego podejścia do tańca, a więc takiego, które pozwala wyjść poza wąskie postrzeganie tej dziedziny sztuki jako pewnej określonej i sztywnej techniki pracy z ciałem.

Projekt wpisuje się w strategiczne myślenie o rozwoju sztuki tańca w Polsce.

Cele szczegółowe:

• rozwijanie zdolności intelektualnego i emocjonalnego odbioru wytworów kulturalnych,?
• wzbogacenie i rozszerzenie doświadczeń w zakresie warsztatu tanecznego ,
• upowszechnienie twórczości dzieci i młodzieży w środowisku lokalnym,
• prezentacja nowych jakości kulturowych;
• zwrócenie uwagi odbiorców na wielowymiarowość sztuki;
• popularyzacja najnowszych i najważniejszych światowych poszukiwań w zakresie ruchu i działań oscylujących wokół sztuki współczesnej;
• wychowanie świadomego widza i odbiorcy sztuki tanecznej,
• realizowanie idei animacji społeczno – kulturalnej,
• wyrównywanie dysproporcji rozwojowych,

Refleksja:
Taniec jest nierozerwalnie połączony z egzystencją człowieka, jest przejawem kultury, oscylującym między określonym środowiskiem a przestrzenią czasową w jakiej występuje. Taniec może przybierać różne formy (taniec solowy, formacja taneczna) i pełnić różne funkcje, od widowiskowej, po terapeutyczną.
Wykorzystanie tańca w pracy z dziećmi daje duże możliwości w kierowaniu rozwojem ich osobowości i sprawności psychofizycznej. Różnorodność form tanecznych umożliwia wprowadzenie tańca do pracy z wszystkimi grupami wiekowymi i sprawnościowymi na każdym etapie kształcenia.
Zabawowa forma działalności tanecznej sprzyja odprężeniu psychicznemu, zmniejsza napięcia i likwiduje źródła frustracji. Dzieci wyzbywają się kompleksów, zahamowań, otwierają się na świat, są spontaniczne i bardzo często odnajdują swoje miejsce w grupie rówieśniczej.
Stała obecność melodii powoduje, że ruchy taneczne rytmicznie wykonywane i powtarzane stają się ruchami intensywnymi, przez co poprawiają motoryczność dziecka i jego sprawność ruchową. Taniec kształtuje precyzję ruchów, doskonali ich koordynację i orientację przestrzenną. Ruchom dziecka dodaje lekkości, sprężystości, płynności; poprawia jego gibkość i skoczność. Nie bez znaczenia jest pozytywny wpływ tańca na pamięć dziecka, szczególnie na pamięć ruchową, którą kształtujemy poprzez powtarzanie sekwencji kroków i figur tanecznych. W zależności od proponowanej formy tańca dostarczane dzieciom doznania estetyczne wyzwalają w nich artyzm, sprzyjają improwizacji ruchowej i pobudzają inwencję twórczą. Wykorzystanie tańca w pracy  z dziećmi  daje duże możliwości w kierowaniu rozwojem ich osobowości, postaw wychowawczych.


Osoby prowadzące zajęcia:

• Warsztaty: Dialog tańca jazzowego z głosem

Impresje muzyczno – ruchowe na temat '' Summertime ''

Ewa Staroń – pedagog tańca, choreograf, posiada kwalifikacje animatora kultury o specjalizacji taniec współczesny. Jest organizatorem wielu imprez kulturalnych, prowadzi zajęcia warsztatowe dla nauczycieli, tancerzy, dzieci i młodzieży.
W 2000 roku założyła teatr tańca Niezależna Manufaktura Taneczna. Zapoczątkowała cykl imprez promujących taniec współczesny we Wrocławiu pt; ,,Instalacje Taneczne”.
Prezes Zarządu Centrum Inicjatyw Artystycznych.

Arnika Dobras -  
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie śpiewu solowego u adiunkta Bogdana Makala i podyplomowych studiów wokalnych w Hochschule Für Musik Köln w klasie śpiewu prof. Barbary Schlick. Jest laureatką wielu konkursów wokalnych. Uczestniczyła czynnie w kursach interpretacji różnego rodzaju muzyki wokalnej min. na kursach wokalnych w Dusznikach Zdroju i na kursach towarzyszących Międzynarodowemu Festiwalowi „Wratislawia Cantans”. W marcu 1999 roku otrzymała dyplom mistrzowski od słynnego włoskiego barytona Rolando Paneraia.
Koncertowała w ramach wielu festiwali m. in. Międzynarodowego Festiwalu „Wratislavia Cantans”, „Warszawska Jesień”, Międzynarodowych Wieczorów Muzyki Organowej i Kameralnej, w 2002 roku otrzymała stypendium Prezydenta Miasta Wrocławia i fundacji Arkadia zajmującej się wspieraniem młodych talentów.
Jest współtwórcą cyklu koncertów promujących młodych muzyków na terenie Dolnego Śląska. Współpracuje z filharmonią we Wrocławiu i Kielcach.
Od 2002 roku nauczyciel śpiewu i zajęć muzycznych. 

Edyta Kamińska -
Instruktor tańca, choreograf, trener Akademii Cheerleaders. Absolwentka Akademii Wychowania Fizycznego we Wrocławiu. 
W wieku 6 lat rozpoczęła zajęcia we wrocławskiej szkole baletowej „Arabeska".Późniejsze lata to coraz intensywniejsza nauka i poszukiwanie nowych form tanecznych. Trenowała Taniec Towarzyski w szkole „Latina". Przez dziesięć lat rozwijała swoje umiejętności w Szkole Tańca Nowoczesnego „Arkadia" Jacka Gębury. 
Kariera zagraniczna to między innymi prowadzenie warsztatów Modern Dance w Canakkale 18 Mart Uniwersitesi w Turcji. W Polsce prowadziła grupy w takich szkołach jak: SzkołaTańca Towarzyskiego KORDEX, Szkoła Tańca Nowoczesnego FLEX, Studio Tańca STARDANCE, Szkoła Tańca IGLICA, Fitness Academy, Akademia Ruchu a ostatnio instruktor Szkoły Tańca Augustina Egurroli w Warszawie oraz tancerz zawodowej grupy tanecznej VOLT. 
Uczestniczyła w wielu szkoleniach: modern jazz, hip hop, house, funky-jazz u takich choreografów jak: Des Richardson, Mandy Moore, H. Young Woo, Joshua Pelatzky, Sabaiono, Michelle Oliwa, Thierry Thorane Verger, Bill Goodson, Charly Moandal, Andy Ninvalle, Mosse, Luciano Di Natale, Jay. 

• Warsztaty: Dialog tańca ze sztukami wizualnymi i performance art :

Impresje taneczno – performatywno – multimedialne ,,Puls miasta”

Irena Lipińska - tancerka i fotograf. Ukończyła polonistykę i kulturoznawstwo na Uniwersytecie Wrocławskim. Warsztat taneczny zdobywała ucząc się u Atsushi Takenouchiego, Daisuke Yoshimoto, Ko Murobushiego, Meg Stuart, Yumiko Yoshioki i Sylwii Hanff. Od 2009 roku uczestniczy w coachingach tańca współczesnego dla tancerzy organizowanych przez Alternatywną Akademię Tańca w Poznaniu, w 2010 roku otrzymała stypendium Akademii. W ramach tego projektu brała udział w coachingach z Arkadim Zaidesem, Rią Higler, Chrisem Haringiem, Peterem Pleyerem, Simone Aughterlony, Isabelle Schad i Jonathanem Burrowsem. Ukończyła kurs choreografii scenicznej i otrzymała dyplom w Artystycznej Alternatywie Art Studio w Krakowie. Poszukuje własnej metody badania i pracy z ciałem, rozwiązań dla ruchu i indywidualnego podejścia artystycznego. Butoh stanowi jedną z jej najważniejszych dróg.

Tojotaka Ota – dr filozofii, założyciel portalu internetowego na którym obcokrajowcy mogą znaleźć informacje o wydarzeniach kulturalnych we Wrocławiu: www.wroclawweekly.pl. Tworzy wizualizacje min: dla Luca, Digit All love. Zajmuje się rejestracją filmową ważnych wydarzeń kulturalnych min: Frankophonic Festival, Avant Art Festival, Asymmetry Festival, Wrocław Industrial Festival, Survival, Mandala Performance Festiwal.

Jakub Gontarski – tancerz, trener capoeira, uczy gry na instrumentach orientalnych.
Techniki pracy: Brazylijski Taniec z kijami "Maculele", capoeira, akrobatyka, technika tańca współczesnego, praca ze świadomością ciała, kinezjologia edukacyjna(metodą Bryana Gyma), Contact Improvisation, rytmika, podstawy gry na instrumentach afro-brazylijskich(Atabaque,Pandeiro,Berimbau,Caxixi,Agogo,Reco-Reco).

Agnieszka Rybak - od wielu lat praktykuje różne formy tańca jako metodę pracy, opartą na procesach wewnętrznych, wpływającą na swobodne wyrażanie siebie, elastyczność, rozluźnienie i kreatywność.
Doświadczenie zdobywała biorąc udział w projektach teatralnych, praktykując afrobrazylijską sztukę walki Capoeirę, a także eksperymentując z różnymi formami ruchu, z których największym odkryciem jest CONTACT IMPROVISATION. 
Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca w Poznaniu. 
Ukończyła min: kurs instruktorski “Improwizacja Tańca i Symbolika Ciała” oraz kurs instruktorski “Terapii Ekspresyjnych.”
Obecnie praktykuje i doskonali swój warsztat w zakresie tańca i pracy z ciałem w kraju i za granicą. 
Jest praktykiem Kino Mana- hawajskiej pracy z ciałem, której głównym elementem jest masaż LOmi LOmi NUI (www.lomilominui.com.pl)
Prowadzi, współtworzy i organizuje liczne warsztaty pracy z ciałem. Współtwórca Wrocławskiego Festiwalu Ruchu Cyrkulacje www.cyrkulacje.com 

• Wykłady o sztuce ruchu ( trendy, style, metody)

Katarzyna Gardzina – dziennikarka , krytyk muzyczny i baletowy.
Współpracuje z Teatrem Wielkim w Warszawie. Pracę dziennikarską rozpoczęła w dziale kultury "Trybuny", przez wiele lat - z przerwami - była stałym krytykiem muzycznym "Życia Warszawy". Współpracowała z większością polskich czasopism muzycznych, w tym "Ruch Muzyczny", "Muzyka21", "Twoja Muza", a także z czasopismami teatrów operowych w Warszawie i Poznaniu. Publikuje w programach teatralnych do spektakli baletowych. W 2008 roku wraz z gronem krytyków tańca podjęła próbę reaktywowania kwartalnika "Taniec".
Aktualnie pracuje w Instytucie Muzyki i Tańca w Warszawie.

• Koordynacja projektu:

Adam Kamiński - arteterapeuta, instruktor teatralny, prezes Stowarzyszenia Artystyczno - Edukacyjnego ARTATUT, kurator Mandala Performance Festival, animator kultury, koordynator licznych projektów z zakresu sztuki performance i tańca współczesnego min: ,, Młodzieżowa Akademia Kulturalno – Społeczna”, ,,Sztuka w akcji" , ,, Wibracje Taneczne", ,, Atuty sztuki" ,, Sztuka Aktywności". Organizator warsztatów tanecznych z udziałem polskich i zagranicznych choreografów i tancerzy ( min: Leszek Bzdyl, Katarzyna Chmielewska, Joanna Czajkowska, Su-En, Slava Inozemcev, Dominka Knapik, Ryuzo Fukuhara).
Absolwent studiów podyplomowych ,, Administracja i przedsiębiorczość w kulturze”
w Dolnośląskiej Wyższej Szkole Służb Publicznych we Wrocławiu.
Członek Jury Polskiej Platformy Tańca w 2008 roku.
Od 1997r prowadzi zespół teatralny oraz warsztaty dla dzieci i młodzieży z niepełnosprawnością umysłową z wykorzystaniem aktywnych metod pracy, dramy min: w SOS-W nr 10 i w Teatrze Arka we Wrocławiu, w Śląskim Teatrze Tańca w Bytomiu. Uczestnik licznych warsztatów choreoterapeutycznych, terapii przez ruch prowadzonych min przez: Joan Laage, Emily Daughtridge, Sylwię Hanff, Ryuzo Fukuharę, Martinę Stirn.
Współorganizator pokazów performance we wrocławskich galeriach sztuki ( Galeria Miejska, Galeria Entropia), klubach artystycznych ( Klub Firlej) i w miejscach publicznych.
Autor tekstów o tańcu i sztuce akcji min: w pismie artystycznym ,,Format”.
Kurator programu performatywnego na festiwalu ,,Poznań Poetów” w 2009 roku. Od 2009 roku kurator programu tanecznego w Centrum Sztuki Impart we Wrocławiu. Członek Otwartego Forum Środowisk Sztuki Tańca.

DZIAŁANIA REALIZOWANE PRZEZ CIA : od 02.03.2011 do 19.06.2011
środa godz. 18.30-20.00	środa godz. 16.30-18.30	czwartek godz. 16.00-18.00	sobota * godz. 13.00-15.00
taniec gr. I	taniec gr. II	taniec gr. III	śpiew gr I- III
Ewa Staroń	Edyta Kamińska	Ewa Staroń	Arnika Dobras
* zajęcia w terminach : 05.03, 19.03, 02.04, 16.04, 07.05, 21.05, 05.06, 15.06,

UROCZYSTE ZAKOŃCZENIE PROJEKTU:
3 czerwca o godz. 14.00
C.S. Impart, Mazowiecka 17

w programie: wykład na temat tańca współczesnego, projekcja filmu zrealizowanego podczas działań warsztatowych, spektakl taneczny grupy Od- Ruch.

wstęp wolny

POKAZY PRACY WARSZTATOWEJ:
18 czerwca o godz. 17.30
19 czerwca o godz. 17.30 i 19.00
CIA, Sienkiewicza 8a

w programie : prezentacje grup warsztataowych, projekcja filmu zrealizowanego podczas działań warsztatowych

wstęp wolny

.........................................................................................................................................................................................